随着音乐艺术在全国的蓬勃发展，各种与演奏和教学相关的研讨会也多了起来，这是音乐事业兴旺发达的一个标志。但是当我收到深圳南方科技大学艺术中心邀请，参加“全国首届‘即兴演奏艺术’专题研讨会”的时候，心中还是有些疑惑，因为我对于即兴演奏虽有兴趣，却并不在行。

说“有兴趣”，是因为历史上几乎所有的伟大作曲家，从巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特，一直到德彪西、拉威尔、普罗科菲耶夫和拉赫玛尼诺夫等，都是擅长即兴演奏的。许多作曲家本身就是了不起的演奏家，并且他们作为演奏家的声誉，很大一部分是建立在即兴演奏上。巴赫在管风琴上可以连续即兴演奏几个小时的故事家喻户晓。《贝多芬传》的作者莫里斯如此描述贝多芬的即兴演奏：“他的普鲁士之旅在柏林歌唱学院的一次即兴演奏中达到了高潮，成员们被他的演奏震惊了，围在他的钢琴边，哭了起来。”肖邦的同时代人回忆肖邦的即兴演奏：“肖邦的即兴演奏比他的作品更加大胆豪放。这也许就像绘画中的作品草图与完成稿之间的关系一样吧。有时，他也会在即兴演奏中，借由瞬间的灵感而改变演奏的方式。”人们证实，肖邦的即兴演奏远远超过他所记录下来的音乐，他的作品只占其中一小部分。即兴演奏在18、19世纪的音乐生活中占了重要比重，是一个钢琴家必备的技能。在李斯特开音乐会的入口处，有一个花瓶，让听众放入他们想要李斯特即兴演奏的曲调的纸条。而且浪漫主义时代的钢琴家通常会以一段即兴发挥的“前奏”来引入正式的乐曲。

那时的作曲家能够演奏自己和别人的作品，还可以即兴演奏；而20世纪的一些演奏家依然擅长作曲和即兴演奏。霍洛维兹改编的一些乐曲至今还有人演奏；鲁宾斯坦有一次在弹肖邦的《降A大调波兰舞曲》时，中间一段忘谱了，他就在台上即兴弹奏，一直到找到“出口”为止，有些听众还以为他使用了一个新的版本。

说“并不在行”，是因为对我们这代大多数接受过“学院派”音乐教育的人来说，即兴演奏几乎是一种完全陌生的经验。随着“浪漫主义钢琴技艺”黄金时代的消逝，音乐会形式变得越来越严肃和固化；而音乐学院将作曲专业与演奏专业分开培养的体制，使得很少的作曲家可以上台演奏，很少的演奏家能够作曲。在作曲与演奏分道扬镳的情形下，即兴演奏这种在历史上曾经相当辉煌的技艺，无可避免地萎缩了。这到底是一种进步还是退化？正如与会的特邀嘉宾储望华先生指出没有人热衷即兴演奏的结果是“钢琴家只能照谱弹、照本宣科；作曲家写一首作品，钢琴伴奏都要找人代劳；我们的钢琴教学、演奏、作品、出版、乐器发展之中，最为滞后的就是即兴表演”。确实如此，我在“附中”时代的一位同学，多年前被人拉去在一个美国婚礼中为歌手伴奏，面对一份只有主旋律的乐谱，他不知如何弹奏，只好以一些简单的分解和弦来应付，那种尴尬的情形他后来一直没有忘记。美国教授丹尼斯·瑟蒙德（Dennis Thurmond）在中国十几个城市举办了讲座，担任了比赛评审，他认为中国学生技术很棒，音乐表现次之，最弱的就是即兴演奏技能。而正是这一点妨碍了他们成为能力完善的音乐家。欧美的音乐学院都开设有即兴演奏课程，并且有些是必修课程。相比之下，国内在这方面的发展显然是落后了，许多有识之士知道即兴演奏的技能亟待倡导与发展，可是，谁来做？在哪里做？

以上，对即兴演奏做了简短的历史回顾与当下情况的认知，就更能够理解这次“全国首届‘即兴演奏艺术’专题研讨会”的意义所在。

由南方科技大学艺术中心主办的“首届即兴演奏盛会”，吸引了四十多所高校的近三百位专家学者与音乐爱好者参加，储望华先生指出：“参加人员多、涉及面广泛，说明这个研讨会开得及时，也说明相关专业人士与社会普遍有此需求。这是音乐事业发展到今天顺理成章的事，早就应该做了。”中国音乐家协会对本次研讨会高度重视，中国音乐家协会名誉主席、著名作曲家赵季平担任研讨会顾问，中国音乐家协会副主席赵塔里木代表“音协”出席并致辞，他指出：“此次研讨会的意义重大，要针对当下音乐创作缺乏创新的问题，从即兴演奏的角度探讨创新思维、创新型人才的培养。”

南方科技大学访问教授李未明是本次即兴演奏研讨会的召集人，他在致辞中谈道：“即兴演奏表现的是一种即时状态下的原创音乐，是人性的最自然流露。即兴演奏的音乐来源于心灵，体现了一种探索精神，它可以挖掘每个人与生俱来的才能，通过即兴演奏，我们能更充分地去感受音乐、热爱音乐、分享音乐、表现音乐。”

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