“即兴演奏是艺术的创新精神，即兴演奏是创新的自由超越。”2017年11月初，南方科技大学艺术中心成功主办了 “全国首届‘即兴演奏艺术’专题研讨会”。

南方科技大学艺术中心访问学者李未明教授为本次会议的召集人，研讨会吸引了来自全国各地的学者及音乐爱好者、实践者，以及来自美国南加州大学、伯克利音乐学院等高校的学者教授及演奏家们共同参与，分享教学成果及经验。笔者希望借由本文，回顾几位嘉宾丰富精彩演讲的内容，使诸位爱乐者领略即兴艺术的积极意义，发现其贯通古今的重要地位。

一、即兴的意义

普遍丧失即兴演奏能力和习惯，是我们这个年代音乐家的一大问题，也是危险。即兴演奏其实是一种文化，其意涵是人们借由直觉和知识，知道如何流利运用音乐的语言与规则表现情感。现代演奏家最大的问题便是丧失对音乐语言的运用能力。当务之急并不在于演奏者必须对所有作曲家的语言皆完全熟悉，而是如何掌握音乐法则，把自己的声音和思想，用音乐语言表现出来。

即兴演奏在当代钢琴表演艺术中是被迫切呼唤着的一种存在，在如今的古典音乐会中，已很难再听到有人重现当年巴洛克、古典到浪漫时期各个伟大作曲家、演奏家的传奇性即兴表演。而即兴，如同作曲技法、音乐流派，也有其理论和源头，正如一门尚未被国人重视的古老语言。而今我们应该怎样弥补长久以来的忽视？在此再引用法国钢琴家艾玛尔的一段话：

去了解，或至少试着去了解（即兴演奏），了解过去的作曲家如何运用他们的音乐语言？唯有如此，我们才能弹出正确的风格、正确的装饰音，写出属于自己的华彩段。我们已经失去太多关于风格的传承，如果音乐家再不就音乐语言好好钻研，恐怕我们会失去更多。

二、失传的艺术

追根溯源，通奏低音可以说是古典音乐早期即兴演奏盛行的文本证据，而这一门理论和实践在现今的音乐教育中备受忽视。本次即兴演奏研讨会的嘉宾、来自美国南加州大学松顿音乐学院键盘和声部主任朴胜和教授是这门功课的专家。接下来回顾一下她的讲座内容。

如果巴赫和亨德尔穿越到现代的音乐学院或音乐厅，一定非常惊讶：“为什么大家都弹得一模一样？” 他们所希望听到的是每个人不同的演绎诠释。

1.历史回顾

文艺复兴中后期，慢慢出现了声乐到器乐的过渡：教堂里复调多声部音乐的旋律、声部已发展得非常复杂。而世俗歌曲却趋于更朗朗上口、简洁明了，以便传诵。巴洛克音乐处于文艺复兴后期所出现的各派音乐风格日臻成熟阶段，通奏低音这一作曲手法贯穿了这个时代。

彼时，作曲家通常都只创作上下两个声部的作品，根据低音与上方声部之间的音程度数，用阿拉伯数字标记在下声部的音符上（这也正是“数字低音”名称的由来），留给演奏家作即兴处理（如教会管风琴伴奏者在配合合唱时，人声为高声部，伴奏者弹低声部并自行编配中声部和声）。此和弦各个音的排列次序由演奏者自行选择。

朴胜和教授向大家介绍了一位鲜为人知的作曲家—帕斯奎尼（Bernardo Pasquini），他是巴洛克时代最伟大的即兴演奏家，作有14首奏鸣曲和14首二重奏鸣曲，也被称为“帕提门托（Partimento，一种以数字低音记谱的键盘独奏奏鸣曲式）之父”。

帕提门托起源于17世纪末的那不勒斯音乐学院，逐渐传播并盛行于18、19世纪的欧洲，许多重要的意大利作曲家都是帕提门托学派出身—比如佩尔格莱西、贝利尼、唐尼采蒂与罗西尼。2000年左右，人们重新发现了这一传统，兴起了一阵小小的复兴风波，从18、19世纪的音乐教学、作曲技法寻找灵感与启发。曾经，帕提门托是作为训练声部引导（voiceleading）、和声、乐曲形式及华彩等传统模块的媒介。而声部引导是即兴中最重要的能力之一。

2.相关著作

卡尔·菲利普·巴赫（）被证实为《键盘乐器的正确演奏法》（共两辑，分别付梓于1753年和1762年）的作者，书中对于键盘乐器的演奏风格、装饰音的处理皆有详尽的阐释，在18世纪是最为重要的键盘乐器教学范本。其中有一半的内容，都是与即兴演奏相挂钩的。尤其是自由的幻想曲（Free Fantasia）这一形式，张力特别大、华丽生动，可以见证演奏者即兴的本领。此书至今仍对研究键盘即兴技法有非常的参考价值。

3.借鉴意义

朴教授强调，巴洛克式即兴演奏的三大要素分别为：重复、序列及非和弦音。如果能在平时的聆听与实践中多加留意与分析这几点，定能对巴洛克式即兴演奏形式的掌握有所助益。同时，她认为在教学中，集体课是对乐曲分析、即兴演奏能力提高非常有好处的。多人多声部的同时演奏，以及同学间互相表演即兴乐段的练习，可以说是最有效快速克服畏惧的手段。演讲的最后，朴教授呼吁：“每个音乐学院都应该开设通奏低音的课程！”

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